Review Film All We Imagine as Light: Cahaya dari Mumbai
Review Film All We Imagine as Light: Cahaya dari Mumbai. Film All We Imagine as Light karya sutradara Payal Kapadia yang tayang perdana di Festival Film Cannes Mei 2024 dan rilis luas secara internasional akhir 2024–awal 2025, hingga Februari 2026 tetap menjadi salah satu karya sinematik paling puitis dan berpengaruh tahun lalu. Film ini berhasil memenangkan Grand Prix di Cannes dan masuk nominasi Oscar 2025 untuk Best International Feature Film, serta mendapat rating rata-rata 7,8/10 dari penonton dan 100% di Rotten Tomatoes (kritikus). Dengan durasi 114 menit, All We Imagine as Light mengisahkan kehidupan dua perawat perempuan migran di Mumbai—Prabha (Kani Kusruti) dan Anu (Divya Prabha)—yang berjuang mencari ruang pribadi di tengah kota yang padat, aturan patriarkal, dan tekanan ekonomi. Berlatar di Mumbai yang ramai dan penuh kontras, film ini bukan sekadar drama sosial; ia adalah puisi visual tentang pencarian cahaya (harapan dan kebebasan) di tengah kegelapan kehidupan sehari-hari kelas pekerja perempuan. INFO GAME
Alur Cerita yang Lembut tapi Penuh Kekuatan: Review Film All We Imagine as Light: Cahaya dari Mumbai
Cerita berpusat pada Prabha, seorang perawat berusia 30-an yang menjalani pernikahan jarak jauh dengan suaminya yang bekerja di Jerman. Ia hidup di apartemen sempit bersama Anu, perawat muda yang menjalin hubungan rahasia dengan seorang Muslim. Kehidupan mereka penuh rutinitas: shift malam di rumah sakit, perjalanan kereta yang padat, dan tekanan dari keluarga serta masyarakat untuk “menjadi istri yang baik”. Ketika suami Prabha tiba-tiba pulang tanpa pemberitahuan, dan Anu menghadapi ancaman dari keluarga yang menentang hubungannya, keduanya memutuskan melarikan diri ke pantai di luar kota untuk mencari ruang bernapas.
Alur film sangat lambat dan kontemplatif—tidak ada konflik besar atau klimaks dramatis. Ketegangan muncul dari detail kecil: tatapan mata Prabha yang kosong saat menunggu panggilan suami, suara kereta yang tak pernah berhenti, dan ruang sempit apartemen yang terasa menyesakkan. Puncak emosional terjadi di pantai, ketika kedua perempuan akhirnya bisa berteriak, menangis, dan tertawa bebas—sebuah momen kebebasan yang sangat sederhana tapi terasa revolusioner. Tidak ada penyelesaian rapi; film berakhir dengan rasa harapan yang rapuh tapi tulus.
Performa Kani Kusruti dan Divya Prabha yang Memukau: Review Film All We Imagine as Light: Cahaya dari Mumbai
Kani Kusruti sebagai Prabha memberikan penampilan yang sangat halus dan penuh lapisan—matanya yang sering menatap kosong menyimpan ribuan kata yang tak terucap. Ia berhasil menangkap rasa terkekang seorang perempuan yang taat tapi mulai mempertanyakan hidupnya. Divya Prabha sebagai Anu membawa energi muda yang kontras—ceria, pemberontak, tapi juga rapuh ketika menghadapi tekanan keluarga. Chemistry mereka terasa sangat alami, seperti dua sahabat yang saling menguatkan di tengah dunia yang keras.
Pemeran pendukung seperti Azeez Ahammed (suami Prabha) dan Chhaya Kadam (tetangga) juga memberikan kontribusi emosional yang kuat. Tidak ada akting berlebihan; semua performa terasa sangat natural dan understated, sesuai dengan gaya sinema slow cinema yang dipilih Kapadia.
Sinematografi dan Atmosfer Mumbai yang Hidup
Sinematografi oleh Ranabir Das menggunakan cahaya alami dan warna-warna hangat Mumbai—kuning neon malam, merah matahari terbenam, dan hijau daun yang kontras dengan beton kota. Pengambilan gambar handheld dan long take membuat penonton merasa ikut berjalan bersama Prabha dan Anu di kereta, lorong rumah sakit, dan pantai terpencil. Tidak ada musik latar yang mendominasi; suara kota—Mumbai yang bising dengan klakson, kereta, dan percakapan manusia—menjadi soundtrack utama. Momen-momen keheningan di pantai menjadi sangat kuat karena kontras dengan kekacauan kota sepanjang film.
Makna Lebih Dalam: Ruang bagi Perempuan di Tengah Kota yang Menyesakkan
Di balik cerita pribadi, The Girl with the Needle adalah kritik halus terhadap sistem yang mengekang perempuan kelas pekerja di India. Prabha dan Anu hidup dalam ruang sempit—baik secara fisik (apartemen kecil) maupun sosial (tekanan menikah, norma kesopanan, ekspektasi menjadi ibu dan istri). Film ini menunjukkan bahwa “kebebasan” bagi perempuan sering kali hanya ruang kecil yang dicuri dari sistem yang menindas.
Pantai di akhir film bukan sekadar liburan; ia adalah simbol ruang yang akhirnya mereka miliki—meski hanya sementara. Makna terdalamnya adalah bahwa kebahagiaan perempuan sering kali terletak pada momen-momen kecil ketika mereka bisa bernapas bebas, tertawa, dan menangis tanpa dihakimi. Film ini juga menjadi pengingat bahwa perjuangan buruh perempuan bukan hanya tentang upah, tapi juga tentang ruang untuk menjadi manusia utuh di tengah kota yang menyesakkan.
Kesimpulan
All We Imagine as Light adalah film yang langka: lembut sekaligus kuat, sederhana sekaligus sangat dalam, dan sangat manusiawi tanpa terasa berlebihan. Kekuatan utamanya terletak pada performa Kani Kusruti dan Divya Prabha yang luar biasa, sinematografi yang hidup, dan arahan Payal Kapadia yang penuh empati. Film ini berhasil menjadi potret perempuan kelas pekerja di Mumbai yang tidak hanya menyedihkan, tapi juga penuh harapan dan keindahan kecil. Jika kamu mencari film yang tidak hanya menghibur tapi juga membuatmu menghargai perjuangan sehari-hari perempuan di kota besar, All We Imagine as Light adalah pilihan yang sangat tepat. Tonton sekali saja mungkin tidak cukup—karena setiap kali ditonton ulang, kamu akan semakin merasakan betapa berharganya momen kebebasan kecil di tengah kehidupan yang menyesakkan. Film ini bukan sekadar drama; ia adalah puisi visual tentang cahaya yang ditemukan di tengah kegelapan kota—Mumbai, dan hati perempuan yang terus berjuang. Dan itu, pada akhirnya, adalah cahaya paling indah yang bisa ditangkap sebuah film.